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October 25 [原创]高难度手法对与初学者的影响一种效果可以用很多种手法来完成 许多初学者好高务远 有一位初学者说 他想学习运用高难度的手法 在普通的流程里 但是我个人认为简单手法 同样能做出相同的效果 而且还节省了很多时间 对于初学者才是首选 魔术发展到今天已经许有多位大师创造新的手法 可以说不同种类的手法满天飞舞 可以达到一个相同效果 一个很普通的效果 随便的一个手法 强行 用在流程里 也是有可能完成的 表演方法改变 手法的改变 呵呵 大家看到这里应该觉得好乱 但是的确是这样 如果强行用不该用的手法加在流程里 效果是可以完成 但是节目质量会大打折扣 初学者简单手法运用在流程里 当你表演的时 候 对手法的完整性要差很多 也就是说 一个高难的手法 会影响 到你的注意力 当表演的时候 考虑过多的“手法表演” 这里讲的“手法表演”是你心理作用 忧虑 担心 怕失败 如果用简单的手法表演 这样会轻松很多 表演方面会添加 很多成分 你的表演不在是你的负担 效果会更佳 EGO Change与Erdnase Change 难度与方法都差很多 但是做出的效果都一样的 Ambitious Card 这样的流程 应该都能用到 但是推荐初学者 表演选择Erdnase Change 按照技术难度 用这个在好不过了 如果选择EGO Change 这个流程就增加了一个难度 就在于EGO Change 的速度与角度 在来说PASS 单纯的置顶 初学者 运用起来会很勉强 艰难的完成 PASS网上免费视频还是图片的教学 初学者也很容易找到 看见就学 学会就练 练不成熟 就开始表演了 相对来讲 如果是单纯的置顶 可以选择下面两种方法 都比PASS简单 方法有的 Hindu Shuffle control和Double Undercut 如果是初学者 要尽量选择一些扎实的基础手法 等到自己觉得 知识丰富了 想玩一些高难度的时候 也不迟吧 怪异 高难 这类手法先了解一下就可以 创新手法 基本上都是从 传统手法演变过来的 基础扎实 对与以后学习任何手法 都会有很大的帮助 魔幻元素 2006年10月21日2点15分 August 01 [原创]手法与道具手法与道具 很多网友问 你喜欢道具的魔术 还是手法魔术 你会答 手法 他说喜欢道具 简单实用方便 如果你回答道具 又有人会说喜欢手法魔术 道具过于简单 技术与手法相比技术含量差 到底手法魔术与道具魔术 那个更好 更精彩 手法 有人认为 手法是魔术的灵魂 是精华 道具简单 所以很多爱好者对道具魔术的兴趣不大 魔术师表演道具 效果虽然很强烈 但是对部分手法爱好者来说 本身也没什么价值 甚至有人会感觉PASS更有深度因为需要刻苦练习 表演起来更有价值 大家都知道手法是需要长时间的练习 所以部分爱好者的价值观 倾向与手法 高难的手法加上个人的表现力的确可以让人刮目相看 道具 很多爱好者非常喜欢道具 道具的魅力可以说神鬼难测 很多人被道具表演所震撼 大家都有这样的感觉 从大型舞台道具 到小型近景道具 表演起来容易了许多 只要个人表演能力与道具结合 可以说拿起道具就可以很快的上手 许多经典道具也是爱好者必不可少的宝贝 人类的科技快速发展的今天 道具 已经占据了魔术师们心中较高的地位 大家看到这里 想必会问 你到底说的什么 道具有道具的优点 手法有手法的好处 到底是手法精彩还是道具效果更强 其实很多的魔术师把手法与道具的优点结合起来 创造更强烈的视觉冲击 效果越震撼 就更能引起观众的欲望 近景魔术师Michael Ammar牌王 Lennart Green等 大家深知 这些 手法超强的魔术师 在教学片中的部分魔术 也用到了纸牌道具 连一贯用超快的速度手法Brian Tudor 在教学片中既然也用到了 纸牌道具 大家看过许多牌组魔术 一个经典的牌组 加上手法与表演 是道具与手法单独都不可能完成的效果 道具欠缺的是手法 而手法欠缺的是道具 只有结合才能创作出更强烈的效果 无论是舞台魔术还是近距离魔术 都有许多道具与手法结合的经典 最近比较热门的Cyril 和Criss angel还是表演过许多世界经典魔术的大卫·科波菲尔 都用到手法与道具结合的表演 因为他们要创造更强列而且完美的效果献给观众 以上可以看出 魔术师们没有把魔术分成手法派与道具派可是身为爱好者的我们 为什么要把魔术分派 此文章针对有分派意识的爱好者 希望一直专研手法的爱好者试着接触一下道具 而一直针对道具魔术的爱好者接触一下手法 相信大家会有一笔不小的收获 魔术毕竟是一门表演艺术 以娱乐观众为主要目的 魔幻元素 2006年8月1日 July 17 [原创]垃圾魔术师谁到底是最垃圾的魔术师？我想有些爱好者的心里都一位最垃圾魔术师，为什么你说他是垃圾魔术师呢 他的技术你明白 表演不如你精彩 还是表演一个垃圾魔术 我来总结一下部分爱好者心中的垃圾魔术师 大卫·科波菲尔 穿越长城 变走火车 自由女神 世界经典的魔术表演 有人说：“他是垃圾 他都是道具的魔术 道具的魔术都比较简单 他的魔术还不如我的扑克手法呢？”你为什么会这样想呢？难道大卫·科波菲尔真的不如你吗？ 如果真的垃圾他怎么会获得世界魔术师奖 你和他比起来你获得几个世界魔术师奖呢 你的表演真的比他精彩吗 如果把他的道具给你 你会表演的更精彩吗？应该反问一下自己 。 中国台湾魔术师 刘谦 我第一次在魔星高照中看见谦哥的表演 给我的震撼 一个字 强 魔星高照中我学会很多东西 只要你有心学 可以说是良师益友 我想真正喜欢魔术表演的朋友会和有我一样的感觉 但是还有人说垃圾 他说：“那些魔术有的我基本上知道怎么变的 。”知道怎么变的？ 这句话我听过N遍了每次听后 心拔凉拔凉的 哎呀。。。 。。。听说谦哥的硬币魔术不错 有机会您在看看 中国香港魔术师 郝赫 垃圾一个 香港玩魔术2年多 能厉害多少？说实话我第一次听说他来办讲座 看看他的资料也这样认为 2年能玩出什么？ 他的表演我看的很少 直到上个月朋友和我聊天说起郝赫 他跟郝赫学了一个魔术 然后他找了一位观众 朋友就给这位观众表演 完全控制观众的心 看完以后 感觉这个套路真是太好了 可见郝赫背后一定下了很多苦功 研究表演 真厉害 的确是中国魔术师的骄傲 如果这样说下去 垃圾魔术师真是太多了； 最近电视台经常暴光一些千术 千术老师讲解千术 防止大家上当 有些爱好者看过一些千术教学 觉得自己相当了不起 看到电视上的老师就说 ：“真垃圾”。 本人了解过一些职业老千 他们有些手法是在教学资料里学不到的 并且相当难 而且在实战中能够灵活的运用 更是难上加难 说老千 不是鼓励大家去实战赌博 而是让大家知道 好的技术不能随便的揭迷 与魔术师在舞台上一样 表演过程中 揭迷一个小魔术 但是也有些老千在电视台是纯粹的表演 可能没有实战过 你看到后反而觉得很垃圾 你会想 这东西我也会 这人真垃圾 但是你想过没有，你在舞台上表演过吗？ 一天到晚看见一位魔术师 就说是垃圾 ，那我告送你 站在舞台上的魔术师表演 无论是简单 困难的魔术 他都是一位成功的魔术师 因为他可以站在舞台上表演 在问一问你自己 说别人垃圾 你呢？你会多少魔术 这里的“会”可不是单纯的知道怎么变的，会：是能充分的发挥你表演才能 把魔术神奇带给你的观众 ！有一位网友问我 ：“你知道怎么参加FISM吗？我有一个魔术一定能得第一”我问他学魔术多长时间了 他说才2天 如果都这样的话金菊奖没什么希望了 ！ 我想大家都想成为高手 刚刚学习魔术都觉得自己很了不起 但是随这时间 慢慢的有些爱好者已经真正懂得了魔术是一门表演艺术 魔术师与魔术师之间 他们比的是表演 表现力 同一个魔术 不同人表演的效果是不一样的 比一比看 谁能把这个魔术表演的更精彩呢？ 难道你真的觉得你知道很多魔术的秘密 你很厉害？ 知道的很多，但是一个魔术也不能表演，你觉得你是高手吗？知道后，看见有人表演就说“垃圾！我知道是怎么变的！” 可笑。。。 到底谁更垃圾 还是自己对号入坐吧 魔幻元素 2006年7月16日 July 11 [原创]我理解的魔术商业化发展大家好！ 简单的小魔术我们会免费传授给热爱魔术的初学者，这样做的目的也是 为了中国魔术以后的发展！“精华是要收费“很正常，因为国外很早就把 魔术商业化，国外的技术 道具质量都远超国内。为什么国外的技术 道具质量都远超国内。主要原因在于国外的魔术商业化“魔术商业化”很多人不理解，其实在以前要想学习这门艺术是很困难的，老艺术家，他们把这门艺术当做是自己的饭碗，如果传授，自己就多了一个竞争的对手，所以这传统观念导致中国魔术落后的主要原因！但是国外早已经把魔术商业化！魔术店 魔术学校 等，。。 魔术发展在于大家！ 既然是魔术商业化，魔术市场-魔术店 魔术店，为什么魔术店倒闭的速度快，主要在于代理商，所为巨额的加盟费，广告语 加盟XX轻松月赚10万，这种诱惑的广告纯粹侮辱魔术，这种“财伐”代理商怎么会长久的从事魔术事业，经营理念问题。魔术在于推广，在中国，魔术属于低端市场，中国的消费水平，和国民经济状况，和魔术市场也是紧紧相关的。想要做魔术店一定要把中国魔术的发展做为中心思想，经营上要以传播魔术文化为前提，魔术店是魔术市场的主力军你的每一位顾客都很有可能成为未来的大卫·科波菲尔。我想以后会看见代理商的广告是：为中国魔术发展贡献出自己的一份力量！ 魔术爱好者，大家都应该是非常热爱魔术表演。不想说太多，只是简单的说几句 现在的魔术教学市场混乱，主要因素差价太大，在高也高不过美金，在低就有可能低过人民币。在美国几十美金的教学属于低价教学，但是中国的消费水平是达不到，所以要考虑到中国的消费水平，魔术教学本人认为应该按照技术含量来调整一下。前一段时间在网上看到过一片文章，是一位非常热爱魔术的朋友写的 文中有这样一句话“在过十几年这些技术将一文不植”大家都是非常热爱魔术的，为什么要“放”超低价魔术，难道真的是经济上有困难，或者。。。 。。。？恶性竞争，低价出售这些会影响魔术发展的，是魔术发展的拌脚石，如果有出售低价教学者，请各位爱好者从我做起，为中国魔术发展给予此人“雷鸣般的掌声”！ 想要发展，必须有竞争对手！魔术商业化也就可以说是对魔术发展有易而无害，中国魔术商业化才刚刚起步。以上纯粹是本人愚见内容可能有些偏激请各位谅解，我本人非常热爱魔术，只是想为中国魔术发展现出自己的一份力量！虽然自己的能力有限但是我相信只要大家共同努力，在不久的将来，中国魔术会成为世界顶尖水平！ 好了，打字真累~，让我们为中国魔术努力！！！~~~~~~ （魔幻元素） June 08 漫谈舞台紧张——演员必看漫谈舞台紧张——演员必看
邢剑君 剧场是使观众放松娱乐的地方, 但对于许多表演者(演员)来说，剧场的中心－舞台确让他们感受到舞台紧张的折磨。 大学剧社的一些朋友和课堂学生有时问我如何克服舞台紧张。我至今难忘第一次当众表演时的那种感觉。那是在小学4年级时的一次班会上，大家表演小节目。我当时是被安排讲一个小笑话。可从班会开始那一刻，我就开始听到自己的心跳在加剧。到了表演的时候，自己的双手，嗓音都在不住地颤抖。引起观众笑声的并不是笑话本身，而是我紧张的窘态。我想许多初次登台的朋友都会有过我这种经历。这种感觉就是舞台紧张，俗话说是“怯场”。 舞台紧张对表演者是有很大的不利影响的。首先，它会破坏演出效果甚至整个戏剧作品的质量。可以说，表演者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素。但我们有时会看到这样的情况：因为表演者的紧张，说错台词，动作僵持，嗓音沙哑……即使有一个不错的剧本，灯光布景都很好，演出质量也大打折扣。其次，舞台紧张会给表演者带来严重的精神负担，使他们成为每次演出的一个心病。由此可见，舞台紧张应成为表演实践中的一个重要问题来对待，要引起表演教学的足够重视。 有人认为舞台紧张是表演者(演员)经验不够成熟的表现，随着演出的增加，是可以自然克服的。这种看法当然是有一定道理的,但是不够全面的。在古今中外有许多表演艺术家都存在舞台紧张的问题。艾德蒙?基恩是英国戏剧史上最伟大的表演艺术家之一，他曾经这样对他妻子讲述他在一次伦敦演出时的紧张：希望在上场之前能被人用枪毙掉。还有一个关于著名的意大利男高音恩里科?卡鲁索的有趣故事。没有演出经验的年轻的女高音梅森在一次演出前在后台紧张的不得了，无意中她看到了卡鲁索，另她吃惊的是这位大名鼎鼎的歌唱家像寒风中的叶子一样正在瑟瑟地发抖。梅森不解地问他：难道您也怯场吗？卡鲁索回答说：当你演唱时，观众的期望值是百分之百，可对我的演唱，他们的期望值是百分之一百五十呀。说着他颤抖地向舞台走去，但当他上场后，漂亮的男高音立刻响彻了整个剧场,赢得了热烈的掌声。 可见，舞台紧张是当众表演中常见的一种心理身体反应，不仅是舞台新手，表演大家也会遇到。我们首先要有一个正确的认识，不要怀疑自己的能力。当然，这种紧张有时候是有一些可以避免的，因为许多的紧张是由于演出准备不足或缺少演出经验等方面原因造成的。比如说，台词没有认真记好等。对于这些方面，我们要通过细心准备和增加演出经验来避免。在平时，要勇于在各种人多场合大胆表现，逐渐适应大的观众环境。 另外，要锻炼自己的注意力，提高专注能力。如果你能全神贯注地进行着表演，你就会因为太忙而无暇顾及紧张了。在舞台上，我们可以通过注意表演的细节,被饰演者主观心理，和其他演员的表演来提高注意力。 其实克服并不是目的，我们应该发挥舞台紧张的有利方面。心理学认为：单纯的紧张性心理生理状态可以成为身心活动的激发心素，在某些场合有积极作用。怯场由于精力高度集中，造成的全身兴奋和精神压力，紧迫感可以提高适应能力和工作效率, 从而化为对舞台表演任务挑战的准备。表演需要精力的喷发和一定的张力，为了达到这一严峻要求和考验，内分泌系统发挥了作用。如果能将这种能量化为动力用于表演，那么将会富于激情，避免死板，枯燥的表演。像刚才提到的卡鲁索一样，优秀演员能够很好地利用演出过程中的紧张。 [原创]Brian Tudor POKER花式心得[原创]Brian Tudor POKER花式心得
June 07 如何使自己的声音更饱满、宏亮感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。
我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。 教你几个小技巧： 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动； 2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化； 4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）。 以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。 再说气息的问题。 发音靠震动，震动靠气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 最后，顺便说说声音的线路问题。 我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。 打开口腔的练习
播音时的口腔要比平时说话时大?在训练口腔总体配合时?除了用打开牙关.提起颧肌.挺起软腭的要求来体会外?还可以用朗读以下成语来体会具体吐字时的口腔开度?下列成语的第一个音节都是容易体会打一开口腔的音节?在朗读时请你以第一个章节打开口腔的感觉带发后面的音节——使后面的音节也能尽量打开口腔开度的发音. 来龙去脉 来日方长 狼狈不堪 浪子回头 牢不可破 老当益壮 老生常谈 雷厉风行 冷嘲热讽 两袖清风 量力而行 龙腾虎跃 包罗万象 超群绝伦 刀山火海 道貌岸然 调兵遣将 泛滥成灾 防患未然 放虎归山 光明磊落 广开言路 高风亮节 高瞻远瞩 豪情壮志江河日下矫枉过正 慷慨激昂 冒名顶替 鸟语花香 相安无事 相辅相成 逍遥法外 扬长而去 张冠李戴 招摇过市 浩如烟海 发声利器——绕口令
【声母】 b-p：补破皮褥子不如不补破皮褥子（《补皮褥子》）
b-p：吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿（《葡萄皮儿》） d：会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐，不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。要是混充会炖我的炖冻豆腐，炖坏了我的炖冻豆腐，哪就吃不成我的炖冻豆腐（《炖冻豆腐》）。 l：六十六岁刘老六，修了六十六座走马楼，楼上摆了六十六瓶苏合油，门前栽了六十六棵垂杨柳，柳上拴了六十六个大马猴。忽然一阵狂风起，吹倒了六十六座走马楼，打翻了六十六瓶苏合油，压倒了六十六棵垂杨柳，吓跑了六十六个大马猴，气死了六十六岁刘老六（《六十六岁刘老六》）。
d-t：大兔子，大肚子，大肚子的大兔子，要咬大兔子的大肚子（《大兔子和大肚子》）。
n-l：门口有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆来拉哪两辆（《四辆四轮大马车》）。 h：华华有两朵黄花，红红有两朵红花。华华要红花，红红要黄花。华华送给红红一朵黄花，红红送给华华一朵红花（《华华和红红》）。 [转帖]嗓子的保护方法
1、坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。 2、练声时，声音由小到大，从近到远，由弱到强，从低到高，避免一开始就大喊大叫，损伤声带。
3、注意劳逸结合，要保证充足睡眠。
4、生病时，暂时禁声，以防发生病变。
5、少吃刺激性的事物，烟酒不要过量，适当的抽烟喝酒不会影响嗓音（试验证明），少吃油腻食品（特别是小女孩，少吃麦、肯）。
6、平时可用胖大海加冰糖。
7、保护嗓子和训练嗓子同样重要。
8、学一点美声、民族的歌曲，少唱那写“什么什么流星雨”之类的靡靡之音，起不到练嗓的作用。 |
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